Amandla Stenberg og Algee Smith i The Hate U Give.
De mest stemningsfulle filmene henter sin kraft ikke bare fra sterke visuelle utsagn, men også fra å ha eksepsjonelle partiturer. Enten det er en nedstemt klagesang som vekker en bølge av undertrykt tristhet, eller en mer trykkende rytme som antyder potensiell romantikk, legger vi uunngåelig dypere mening til visuelle signaler som er underbygget av musikk som trigger følelser.
Å finne den subtile balansen mellom det vi ser og det vi hører er en spesiell nødvendighet i filmer som har til hensikt å kommunisere komplekse budskap på en måte som får oss til å stille spørsmål ved vårt verdensbilde. The Hate U Give , den nylig utgitte filmen basert på Angie Thomas’ bestselgende roman med samme navn ga Def Jam Records en unik mulighet til å gjøre nettopp det – skap et partitur som tar utgangspunkt i filmens betimelige temaer som urettferdighet, aktivisme, selvoppdagelse og fellesskap.
Filmen forteller historien om Starr (spilt av Amandla Stenberg), en ung svart jente fra et økonomisk vanskeligstilt, hovedsakelig svart nabolag som går på en velstående, for det meste hvit forberedelsesskole. Midt i å takle realitetene ved å eksistere mellom to drastisk forskjellige miljøer, blir Starrs liv ugjenkallelig endret når hun blir vitne til drapet på barndomsvennen i hendene på en hvit politimann.
I vårt nåværende kulturelle klima er det en historie som dessverre er ganske langt fra fiktiv, et faktum som Def Jam – som ble benyttet for å gi ut lydsporet tidligere i år – uten tvil var hyper klar over. Det kan forklare hvorfor etiketten valgte å se innenfor sine egne rekker, og oppfordret to artister med personlig historie som parallelt med filmen om å komponere to av de mest fremtredende tilbudene.