Selv om innspillingsstudioer har åpnet igjen siden pandemien lukket dem i vår, er prosessen med å komponere og spille inn film- og TV-musikk fortsatt drastisk endret. Med noen foreløpige undersøkelser som indikerer at sangere så vel som treblåsere og messingblåsere kan avgi luftveis-aerosoler i en betydelig hastighet - noe som øker sjansene for å infisere andre hvis de bærer koronaviruset - og nye sikkerhetsprotokoller etablert av statlige myndigheter og musikeres fagforeninger, komponister er ikke lenger i stand til å utføre arbeidet sitt slik de har gjort tidligere.
'Det var en 'Rubiks kube,' sier Genevieve Vincent, hvis siste verk inkluderer partituret for The Broken Hearts Gallery , en utøvende teaterfilm produsert av Selena Gomez som åpnet i september.
'Jeg er en veldig praktisk musikkprodusent, så for meg har det fullstendig endret dynamikken og prosessen med innspilling,' sier Miriam Cutler, hvis partitur inkluderer dokumentarene RBG og Kjære, Gilda .
De er blant komponistene som snakket med Til fots om løsningene de har utviklet for å få jobben gjort under pandemien.
Dirigerer virtuelle orkestre
I April, Korthus komponisten Jeff Beal skulle spille inn et kammerorkester med 25 medlemmer og spille partituret han hadde komponert for Nyheter i Yuba County , en komedie med Mila Kunis og Allison Janney i hovedrollene. Da pandemien slo til, skrapet han planene og ga syv musikere i oppdrag å spille inn sine respektive deler hjemme, på deres eget utstyr - banjo, gitar, fiolin, bratsj, piano, bass og klarinett - over flere dager. Beal sendte hver musiker et referansespor og ga alle veiledning om hva han forventet.
'Blandingen av det er virkelig en utfordring,' sier den fem ganger Emmy Award-vinneren. 'Du prøver elektronisk å få det til å høres ut som om alle er i samme akustiske rom og lager musikk på en naturlig måte.'
Jeff Russo forberedte seg på å spille inn musikken for en hel sesong av CBS' Star Trek: Discovery — 13 episoder — da pandemien stengte innspillingsstudioer. I de to første sesongene hadde arrangementer for hver episode rutinemessig inkludert så mange som 60 musikere.
Russo reduserte antallet musikere til 40, og i likhet med Beal, fikk de dem til å spille inn selv og fremføre sine deler på flere spor hjemme. Russo og seriens produksjonsteam skjermet deretter dusinvis av disse sporene for å flette sammen partituret, og luket ut de som var mangelfulle av ytre lyder som en bjeffende hund eller en forbipasserende bil. Midt i postproduksjonen kunne Russo flytte tilbake til Newman Scoring Studio på Fox-området, med 38 strykere – det maksimale antallet tillatt under nye protokoller satt av Los Angeles County med innspill fra American Federation of Musicians Local 47. Han dirigerte musikerne bak en plexiglassbarriere som var omtrent 15 fot høy. Strykerne bar masker, og fire treblåsere og åtte blåsere ble hjemme og spilte inn seg selv på eget utstyr. (Russo spilte inn seg selv på perkusjon.)
Russo nektet å si hvilken av de Star Trek: Discovery episoder inneholder partiturer som ble gjort praktisk talt versus i studio. 'Jeg er veldig nysgjerrig på om folk vil merke en forskjell, om de vil vite når byttet skjedde,' sier Russo, som vant en Emmy i 2017 for sitt arbeid med FX-serien Fargo .
Sosialt distansert studioarbeid
Da private produksjons- og innspillingsstudioer gjenåpnet i juni, satte Cutler ut for å spille inn temaet for PBS’ Amerikansk portrett med en rytmeseksjon, strykere og tre vokalister. Mens orkestermedlemmene spilte inn seg selv individuelt hjemme, møtte Cutler ingeniøren hennes og vokalistene i Los Angeles' EastWest Studios etter hver testing negativ for COVID-19. Inne i studioet ble vokalistene atskilt med pleksiglass og mikrofonene deres var strategisk plassert for å sikre at vokalistene projiserte stemmene (og eventuelle aerosoliserte dråper) fremover i stedet for på medsangerinnene. 'Vanligvis ville de se hverandres bevegelser på nært hold fordi de gjør ting som en enhet,' sier komponisten og legger til: 'Det var rart, men de gjorde det beste ut av det.'
Når hun fant ut logistikken for innspilling, sier Cutler at hun da måtte 'finne villige musikere. Mange musikere er ikke komfortable med å gjøre dette. Da må du spørre deg selv: 'Hvor viktig er dette for meg?'»
Senere på sommeren kartla Cutler en ny tilnærming for å spille inn partituret for dokumentaren Til Kingdom Come. Hun halverte antallet strykere for økten fra åtte til fire for å distanse dem riktig i studio, og brukte deretter overdubbing for å skape en større lyd. Hun brukte også EastWest til å spille inn en harpe og piano i stedet for å ta med musikerne inn i hjemmestudioet hennes. Fire musikere inkludert Cutler spilte inn flere spor med instrumenter, alt fra elektronisk og akustisk bass og gitar til treblåsere i deres respektive hjem.
Andre komponister har også returnert til studioet, men nye COVID-19 studioprotokoller byr på sine egne utfordringer.
I august samlet ni strykere seg i fem timer på Hollywood Scoring i Los Angeles for å spille inn Beals partitur til Oliver Stone-dokumentaren JFK: Skjebnen forrådt . De hadde på seg masker og satt seks fot fra hverandre. Tre andre musikere - en på fransk horn, en på engelsk horn og klarinett, og en annen på jazzbass - spilte inn seg selv i hjemmestudioene deres. Beal, hvis multippel sklerose setter ham i en høyrisiko helsekategori for COVID-19, utført eksternt. 'Det var som å prøve å sykle med en fjernkontroll,' sier han.
Musikerne, som vanligvis sitter innen tommer fra hverandre, måtte gjenskape konseptet med et ensemble mens de satt seks fot fra hverandre. 'Sansen for blanding og ensemble som er naturlig for musikere, disse tingene skjer på grunn av fysisk nærhet,' sier Beal. 'De kan høre hverandre i hodetelefonene de bruker, men det er bare ikke det samme som den vanlige opplevelsen av å være i et rom akustisk.'
Å komponere med datamaskiner
I noen tilfeller har komponister gitt avkall på liveorkestre og virtuelle innspillinger for datastyrte og syntetiserte partiturer. Russo sier poengsummen for den nye Peacock-serien Vidunderlige nye verden ble opprinnelig spilt inn med et live-orkester, men etter at studioene ble lagt ned, gikk han og hans samarbeidspartner, Jordan Gagne, over til å lage partituret ved hjelp av datastyrt, eller 'i boksen', lyd, Vienna Ensemble Pro og Pro Tools. Russo, hvis innspillingsstudio er basert i Hollywoods historiske Raleigh Studios, opprettet et provisorisk studio i hjemmet hans. 'Jeg satte datamaskiner i et ekstra soverom ... og tok på meg hodetelefoner mens barna mine gikk på fjernskole,' sier han.
Det var tilfeldig for Vincent at hennes siste partitur er for en moderne thrillerfilm som hun ikke kan navngi på grunn av en taushetserklæring. Fra starten sier hun at hun foreslo å bruke synthesizere og elektronisk musikk i boksen for seriens partitur.
'Synth og å gjøre noe som høres litt mer moderne og teknologisk ut er veldig i tråd med filmens tema,' sier Vincent. 'På den annen side er det super praktisk, og jeg kan kontrollere og gjøre alt.'
Skrive partiturer uten scener
Partitur blir vanligvis spilt inn når en TV-episode eller film er spilt inn, men det har endret seg for noen komponister. Siddhartha Khosla er inne i sin femte sesong med scoring Dette er oss , som er satt til premiere 27. oktober. Med en komprimert opptaks- og produksjonsplan, skapte Khosla det første partituret sist sommer med kun manus i stedet for opptak.
'Nesten alltid ser du bildet og så jobber du,' sier Khosla, som ble nominert til en Emmy i år for sitt arbeid med showet. 'I dette tilfellet skriver jeg ting på forhånd.' I stedet for å synes det er frustrerende, legger komponisten til: 'Det er litt kult. Produsentene får høre musikken på forhånd, og det kan kanskje informere litt om hva de gjør på settet.»
Spotting ved å zoome slår logging gjennom L.A.-trafikk
Musikk etterproduksjon fortsetter å gjennomgå mange endringer også. Borte er «spotting»-øktene der showrunners, komponisten og musikk- og bilderedaktører samles for å brainstorme om partituret. Spottingøkter har flyttet seg fra trange rom på studioplasser til videomøter på nettet og finner sted i begynnelsen av postproduksjonssyklusen for hver episode.
'Jeg personlig elsker å være i rommet med folk jeg komponerer for fordi du lærer mye av kroppsspråk og oppførsel,' sier Sean Callery, en fire ganger Emmy-vinner som fullførte scoringen i den siste sesongen av Hjemland før koronaviruset begrenset rutinemessig etterproduksjon.
'Å kjenne showrunneren er utrolig viktig,' legger han til. «Jo mer du forstår den personens visjon for et show, jo mer forstår du hvordan den personen tenker og hva den personen reagerer på, jo smartere blir du i kreative valg, og mer magi kan skje i forholdet og i samarbeidet. ”
Og likevel sier Callery at han ikke savner å måtte kjøre crosstown i Los Angeles-trafikken for å komme til en spotting-økt. 'Jeg tror spotting av Zoom er kommet for å bli,' sier komponisten, hvis virtuelle samarbeid med Manny Coto, en showrunner for den nye Fox-serien neste , ble gjort enklere fordi de hadde jobbet sammen tidligere på 24 . 'For hver dag kommer vi nærmere å kommunisere like effektivt og kreativt i et virtuelt rom som vi ville gjort i et faktisk fysisk rom.'
Når du blander lyden for episoder av neste og CBS' Okse Callery sier at alle vurderte de endelige miksene individuelt ved å se og lytte på hjemmehodetelefonene og datamaskinhøyttalerne i stedet for på studiohøyttalere av profesjonell kvalitet.
«Vi skjønte midtveis i miksingen at vi fikk toner som sa «dette er for høyt» eller «dette er for mykt» når vi snakker om det samme øyeblikket i en episode,» minnes Callery. Han og ingeniørene utviklet snart en 'prediktiv forståelse av hva det betydde,' og forklarte at hvis en person var en uteligger, ville Callery og hovedingeniøren sjekke lyden ved kilden for å evaluere. De identifiserte raskt hvis høyttalere og hodetelefoner kan være av - og hvilke notater de kunne ignorere.
Andre programmer har funnet en annen løsning: De samme hodetelefonene ble utstedt til alle på postproduksjons-miksing- og redigeringsteamet.
Bakgårdsdemoer
For det meste fortsatte produksjonen av animasjonsfilmer og TV-serier fordi karaktervoice-overs kunne tas opp trygt hjemme i utgangspunktet, før skuespillerne gikk tilbake i studioene under nye sikkerhetsprotokoller. Tidslinjer for å fullføre prosjekter ble imidlertid strukket ut, ettersom sikringer ble satt på plass, når skuespillerne fikk lov til å returnere til studioene i sommer.
I løpet av sommeren skrev mann-og-kone-teamet til Michelle Lewis og Dan Petty, sammen med co-låtskriver Kay Hanley, sanger for den animerte serien Ada Twist, vitenskapsmann , en samproduksjon av Barack og Michelle Obamas Higher Ground Productions som Netflix planlegger å gi ut.
Trioen skriver og spiller vanligvis inn sammen i Lewis og Pettys L.A. hjemmestudio ved å bruke keyboard og gitarer. Med fem sanger og et tema å skrive før showet startet innspillingen på slutten av sommeren, kunne ikke trioen utsette prosessen. Så prosessen beveget seg utendørs rundt ekteparets bakgårdsbranngrav, og de resulterende sangene ble spilt inn på trioens mobiltelefoner. Derfra spilte Hanley og Lewis inn vokalen sin individuelt i hjemmestudioet. Hanley gikk først, så, etter en 24-timers pause, ble studioet renset og Lewis tok hennes tur. Disse demoene ble brukt som guider for pre-tween Ada Twist skuespillere som til slutt skal fremføre låtene. For å holde produksjonen i gang, sendte Netflix også opptakssett til stemmeskuespillerne og instruksjoner om hvordan man kan lydisolere et rom hjemme, sier Lewis.
Til tross for ubehaget ved å jobbe i julivarmen, sier Lewis at hun foretrakk prosessen fremfor virtuelle skriveøkter fremfor Zoom. «Jeg blir utålmodig med den soniske latensen,» sier hun, og bruker som eksempel klønetheten til en gruppe som synger «Happy Birthday»-sangen til noen via en videoapp. 'Hvis jeg skal skrive med noen,' sier Lewis, 'er det god plass i hagen vår for å bringe gitaren tilbake dit.'