sende
aiko ga nylig ut sitt 15. album, Ima no Futari o Otagai ga Miteru . Sangeren/låtskriveren fra Osaka debuterte i 1998, og hennes jordnære tekster om romantikk fra et kvinneperspektiv, sammen med sangenes popmelodier, har skaffet henne fans i alle aldre. Hennes største hits-album, Aiko No Uta. , utgitt i 2019, tok posisjon nr. 1 på Ved foten Japan sin alle sjanger Hot Albums albumoversikt.
Utforske
I dette intervjuet, hennes første med Bij Voet Japan , snakket aiko om å lage Ima no Futari o Otagai ga Miteru, hennes forhold til hitlistene, den nyere musikkscenen og mer.
Du har nylig gitt ut et nytt album, Ima No Futari O Otagai Ga Miteru. Dette er ditt første album siden frigjøring av Doushitatte Tsutaerarenaikara to år siden. Hvordan gikk albumproduksjonsprosessen?
Jeg begynte å produsere mine egne album fra det siste albumet mitt, og denne gangen hadde jeg flere muligheter til å snakke med musikkarrangører. Jeg har vært i stand til å ta vare på mye mer i feltet denne gangen, som å påpeke 'Jeg vil bruke denne skalaen i gitarsoloen' eller 'La oss prøve outroen og avslutningen av sangen personlig.' Jeg kan se hvert enkelt trinn i låtskrivingsprosessen, fra 0 til 10, mer detaljert enn før, og jeg har vært glad for å få en dypere forståelse og forståelse av det faktum at hver sang virkelig er frukten av utallige musikere og ansatte medlemmer.
Det kan også hjelpe deg å reflektere dine egne ideer og følelser i sangene dine enda mer. Jeg elsker tittelen Ima no Futari o Otagai ga Miteru ('De to ser på hverandre'). Det er så mange måter å tolke det på.
Selv min egen tolkning endrer seg fra tid til annen (ler). Da tittelen først dukket opp, tenkte jeg: 'Hva betyr det?' Normalt bestemmer jeg meg for albumtittelen mot slutten av albumopprettingsprosessen, men denne gangen dukket tittelen opp midt under produksjonen av albumet. Jeg sa til de ansatte i innspillingsstudioet: «Jeg tenker på å gi albumet tittel Ima no Futari o Otagai ga Miteru . Hva tror du?' Selv når to mennesker elsker hverandre, kan 'å se på hverandre' ha så mange betydninger. Kanskje de er rett foran hverandre. Kanskje de er langt fra hverandre, men de tenker på hverandre. Kanskje jeg elsker noen, men jeg ser på ham mens han snakker med en annen kvinne. Men i alle tilfeller er det alltid «de to».
De to ser virkelig hverandre midt i deres konstante forandring.
Jeg håper det. Det er ensomt hvis du ser, men de ser ikke tilbake. Jeg håper de ser på meg på samme måte. Noen ganger lurer jeg på om den slags mirakel virkelig er mulig (ler). Det er en fantastisk ting når du har to hjerter som virkelig ser hverandre slik de virkelig er.
Unødvendig å si er det nye albumet hovedsakelig fokusert på kjærlighetssanger. Du har alltid vært fascinert av å synge om kjærlighet.
Det er riktig. Ikke for å endre emnet for mye, men jeg synes det er interessant hvordan du kan ha en automatisk, fysisk reaksjon på ting. Det finnes alle slags eksempler, som at hendene dine blir klame når du er nervøs eller at ørene dine blir røde når du er flau. Men når du tilbringer dyrebar tid med noen du elsker, kjenner du denne stramheten i brystet. Det er som det du ser i tegneserier for jenter (ler), men det skjer med meg selv i dag. Det er en fysisk reaksjon, så vet aldri når det kommer til å skje. Jeg opplever det ikke så ofte som da jeg var yngre, men på grunn av det, når jeg får den stramheten i brystet, er jeg som 'Å, der er det!' Når det skjer, innser jeg at jeg virkelig er forelsket, og jeg vil synge om den følelsen.
La meg spørre deg litt om sangene på albumet. Den første sangen heter 'Areta Kuchhibiru wa Koi o Nakusu' ('Chapped Lips Lose Love'). Det er en optimistisk melodi som er perfekt for en albumåpning.
Til å begynne med planla jeg å starte albumet med en optimistisk rockelåt, men min musikalske arrangør, Masanori Shimada, skapte et virkelig nydelig arrangement, og nå er det en av sangene jeg ser frem til å synge live. Da jeg tenkte på teksten, var leppene mine faktisk sprukne (ler). Jeg våknet om morgenen, så på de litt sprukne leppene mine og tenkte «Når du har slike lepper, vil til og med personen som hjertet ditt er satt på, snu ryggen til deg». Når jeg opplever noe vondt eller trist, eller jeg ikke føler meg bra, har jeg denne tendensen til å se alt i et negativt lys. Jeg reflekterer ofte det synet i tekstene mine, men i «Areta Kuchibaru Wa Koi O Nakusu» ønsket jeg å formidle ideen om å akseptere deg selv og de gradvise endringene du gjennomgår, sammen med mitt eget ønske om å fortsette å elske likevel.
aiko 'Areta Kuchhibiru wa Koi o Nakusu' musikkvideo
I «Saraba!» skiller linjen som går «When it’s no good, it’s no good» seg virkelig ut.
Trending på til fots
Da jeg skrev sangen, var den virkelig ikke bra (ler). Tomi Yo arrangerte sangen, og jeg elsket virkelig broen etter linjen «I melt into my bed», så jeg sa direkte til Tomi: «Jeg elsker det arrangementet!» Gitarsoloen gjør virkelig inntrykk, og det hele er kult. Som jeg sa i starten, elsket jeg å snakke i dybden med alle og kunne si 'Denne delen er flott.' Musikerne jeg jobbet med opptrer på alle slags steder, så jeg vet ikke hva de tenkte da jeg fortalte dem at jeg syntes en del var flott, men når noen roser min egen sang, blir jeg veldig glad (ler) . Så når jeg tror at noen i bandet har gjort noe bra eller kult, prøver jeg å dele følelsene mine med dem.
Jeg vil gjerne spørre deg om diagrammene. Alle albumene du har gitt ut siden Bij Voet Japan lanserte sin samlede albumliste i 2015, har havnet på topp 3. Når du la musikken din på strømmetjenester i 2020, skapte det også en del oppsikt. Hva er dine følelser om listene?
Jeg holder øynene på listene. Hver gang jeg slipper noe, snakker jeg seriøst med personalet (om hvordan det går i listene). Vi snakker om alle slags ting, og dekker mye, men jeg ender alltid opp med å se innover og tenke: 'Jeg må skrive gode sanger.' Jeg debuterte for 25 år siden, så mange kjenner sangstemmen min, men en sak har alltid vært, gitt det, hva slags sanger skal jeg skrive? Mitt urokkelige ledende prinsipp har alltid vært å skrive sanger som er morsomme å spille inn og morsomme å synge live - sanger som får meg til å forsterke. Jeg prøver så godt jeg kan å dele den typen musikk med folk. Jeg kan ikke få meg selv til å indynde meg med andre. Jeg har alltid elsket musikk og ønsket å gjøre noe interessant, og siden jeg begynte å lage sanger da jeg var 18 eller 19, har jeg syntes det er spennende å lage noe fra ingenting. Jeg mister aldri den følelsen av syne, men etter at jeg har gitt ut noe, er det da jeg kommer inn i de seriøse diskusjonene (ler).
Hva er dine tanker om musikalske trender, moter og endringer i musikkscenen som helhet?
Det er så mange artister som dukker opp så raskt. Jeg har blitt overrasket over den store hastigheten i den syklusen. Jeg skjønner at det er den alderen vi lever i i dag. Her om dagen så jeg på TV, og det var et segment som introduserte hotte nye artister. Hver uke er det et helt nytt utvalg av artister, så vi lever virkelig i fantastiske tider.
Det blir enda mer vanlig at artister som nylig var fullstendig ukjente plutselig bryter inn i rampelyset.
Ikke sant. Tidligere var fjernsyn og radio nøkkelen, men nå er det mange mennesker som er der ute på sosiale medier, og sanger som er som 30 sekunder lange blir store hits. På sosiale medier som TikTok er det alle slags parodisanger og vokalcovere, og de sprer seg som ild i tørt gress. Det er helt forskjellig fra hvordan musikk spredte seg tilbake da jeg debuterte, og for å være ærlig finner jeg meg selv på tap noen ganger, så jeg havner dypt i tankene, men jeg er veldig glad for at jeg har kunne nyte min lange karriere.
— Dette intervjuet av Tomoyuki Mori dukket først opp på Bij Voet Japan