Samtaler med hver nominerte Oscar for beste originale sang og partitur i 2022

  lydåpner Med klokken fra nede til venstre: Will Smith i King Richard, Zendaya i Dune, Kid Cudi og Ariana Grande i Don't Look Up, Maribel fra Encanto og Daniel Craig i No Time To Die.

De musikknominerte til den 94. årlige Oscar-utdelingen inkluderer Oscar-veteraner som Diane Warren (hennes 13. nominasjon) og Hans Zimmer (hans 12.), samt seks førstegangsnominerte - Germaine Franco, Van Morrison, DIXSON og Beyoncé, og Billie Eilish og FINNEAS. Tre av de nominerte sangene er av individuelle låtskrivere - Lin-Manuel Miranda, Warren og Morrison. Dette strider mot den rådende trenden på At Foot Hot 100 , hvor samarbeid styrer. I mellomtiden, Sjarm var den eneste filmen som fikk nikk for både beste originalsang og beste originalpartitur. Det er den første filmen på tre år som har registrert seg i begge kategorier — Svart panter og Mary Poppins vender tilbake begge oppnådde bragden på det 91 Oscars . I forkant diskuterer sang- og partiturnominerte hva anerkjennelsen betyr frem mot seremonien 27. mars.

  sanger

'Være levende'
Kong Richard
Musikk og tekst av DIXSON og Beyoncé Knowles-Carter

Hvordan ble denne sangen til?



DIXSON: Jeg har sendt inn sanger til Beyoncé og teamet hennes en stund. Jeg skjøt stort sett i mørket, i håp om at noen skulle høre noe. Og så ble jeg oppringt om å gjøre filmen, og det ble tydelig for meg at jeg gjorde noe hun likte.

Hadde du sett filmen før du begynte å skrive?

Nei, men jeg kjente historien. Jeg gikk på barneskolen, ungdomsskolen da mye av dette skjedde for [tennisstjernene Venus og Serena Williams]. Vi snakket om det i klasserommene våre og hadde dialoger med foreldrene våre om disse jentene fra Compton som tok verden med storm. Det var en stor sak i vår husholdning. Jeg hadde en umiddelbar tilknytning til det. Jeg bare hentet fra den informasjonen og presenterte en grov demo.

Hvordan gikk det?

Jeg spilte den for [Beyoncé] personlig. Jeg var redd for å se på henne mens jeg spilte det, [men] responsen hennes var fantastisk. Hun hadde gode ting å si som oppmuntret meg til å fortsette å presse. Virkelig, sporet tok form etter å ha fått vokalen hennes og hennes omskrivninger og hennes produksjonsnotater. Beyoncé er en utrolig produsent/låtskriver. Jeg tror vi alle kjenner henne som utøver, men det hun er i stand til å gjøre med en sang etter at hun har rørt den, endrer tilnærmingen.

Sangen inneholder flere av filmens temaer: Black pride, family pride, pride in accomplishment.

Tekstene er superviktige for denne plata ... jeg vet hvordan det er å kjempe for det du elsker. Jeg tror det er et universelt budskap. Det er åpenbart noen spisse ting som er rettet mot temaene i filmen, men andre er universelle - hvis du jobber hardt, får du resultater. – Paul Grein

'To larver'
Sjarm
Musikk og tekst av Lin-Manuel Miranda

Hvordan deltok du i historieprosessen mens filmen ble utviklet?

Jobben min er å rekke opp hånden og la dette rommet av animatører og utrolig kreative mennesker få vite hva musikk kan gjøre. Som, 'Her er hva jeg tror disse sangene kan dekke.' 'Her kan jeg løpe med ballen og skaffe meg eiendom.' Din jobb som musikalsk dramatiker i dette rommet er å si: 'Her er der jeg tror musikk kan heve og bidra til å fortelle historien vår.'

Var det vanskelig å velge én sang for Oscar-betraktning?

Jeg prøver å ikke tenke på det som 'Hva er sangen som kan vinne?' Fordi den delen du virkelig ikke kan kontrollere... Det du prøver å gjøre er å sende inn sangen du føler best eksemplifiserer ånden i filmen.

Hva fikk deg til å bestemme at «Dos Oruguitas» var den sangen?

Den sangen dekker de grunnleggende følelsene og øyeblikket da denne familien begynte, så det var fornuftig organisk som sangen å sende inn. Det får også kona til å gråte, og min kone er et tøft gråt. Det er veldig vanskelig å få henne til å føle ting (ler). Så jeg var bare sånn: 'Vel, dette er sangen som føles som hjertet av filmen.'

Det har vært fascinerende å se folks reaksjoner på det. De er som, 'Å Abuela, hvorfor kan du ikke la noen leve?!' Og så ser du hva hun gikk igjennom, og det tvinger virkelig til en ny vurdering. Det er det beste eksemplet på hva jeg tror kunst kan gjøre, som skaper empati. Og det er øyeblikket det skjer. — Katie Atkinson og Keith Caulfield

'Ned til glede'
Belfast
Musikk og tekst av Van Morrison

Merk: Følgende ble redigert fra svar som Van Morrison ga til Nile Rodgers 28. februar under en Songwriters Hall of Fame virtuell begivenhet som feiret de nominerte for beste originale sang.

Når ble du først kontaktet for å skrive en sang til filmen?

Den første telefonsamtalen ringte [regissør] Ken [Branagh] meg og forklarte at det var historien hans … han sendte meg manuset. Jeg er fra Øst-Belfast, han er fra Nord-Belfast, så jeg kjørte til området han vokste opp i, og jeg husket minnene mine fra det spesielle området hvor jeg hadde venner der langt tilbake. Så, i bunn og grunn, en kombinasjon av manuset og mine erindringer fra det aktuelle området.

Kan du forklare meningen bak teksten?

Jeg er ikke så flink til å forklare betydninger... Uansett hvordan du vil tolke det. Det kan være visuelt. Teksten er: 'Hun sto der foran meg da jeg kom ned til glede.' Det er en slags meningsløs babbling, men det fungerer.

Kjente du og Kenneth hverandre før dere gjorde filmen?

Nei, nei, jeg er en annen generasjon. Han er mye yngre enn meg ... men det var lignende slags motiver, å måtte dra. Jeg måtte gå flere ganger før det, før han måtte gå, men av grunner som lignet på hvorfor faren måtte gå. Jeg måtte gå av jobbmessige årsaker. Jeg hadde allerede reist før det de kaller The Troubles.

Hvor spilte du inn 'Down to Joy?'

Jeg spilte inn sporet i Cardiff. Da King Covid ankom, ble visse områder stengt og visse områder åpne... Jeg har en rytmeseksjon jeg jobber med i Cardiff, som var ganske åpen på det tidspunktet. Jeg gjorde rytmesporet med rytmeseksjonen [der] og jeg satte horn og backing vokal i studioet mitt på Belfast.

'Ingen tid til å dø'
Ingen tid til å dø
Musikk og tekst av Billie Eilish og Finneas O'Connell

Det må være rart å fortsatt snakke om denne sangen etter all denne tiden.

Eilish: Det har garantert vært et langt løp. Det er litt sprøtt. Vi spilte inn denne sangen da jeg var 17 og jeg er nå 20.

Er det sant dere to pleide å skrive deres egne temasanger til James Bond-filmer?

O'Connell: Det er sant. I løpet av årene har vi alltid tenkt: 'Å mann, ville det ikke vært en godbit å få skrive et Bond-tema?'

Eilish: [Vi har alltid trodd] folk som får lage Bond-sanger er de kuleste menneskene i verden. Det er det kuleste du kan få til. Jeg trodde aldri at det skulle være en mulighet, som ikke om en million år. Jeg drømte bare om det. Vi vil fortelle teamet vårt hele tiden hvis det noen gang kommer en annen Bond-film, vennligst fortell dem at vi virkelig vil prøve i det minste.

Film er en veldig samarbeidsprosess. Fikk du notater?

O'Connell: Sjokkerende nok fikk vi ikke et eneste lyrisk omskrivingsnotat, noe jeg syntes var ganske fantastisk.

Hva slags notater fikk du?

O'Connell: Jeg elsker dette som et notat - jeg er glad de ga det. De likte intimiteten til demoen vår. Når du først kaster et 70-manns orkester på en sang og en stor, fantastisk rock and roll-gitar, er det lett å miste litt av intimiteten som en demo med bare en stemme og et piano har. De ville virkelig at vi skulle sørge for at det ble opprettholdt.

Eilish: Folk tror du trenger alle de sprø tingene som skjer på en gang for å få det til å føles stort nok, men mye av tiden har ting mest effekt når de er veldig romslige og når det ikke er mye som skjer. Det skjærer nesten dypere på en måte. — P.G.

'På en eller annen måte gjør du det'
Fire gode dager
Musikk og tekst av Diane Warren

Hvordan føles denne nominasjonen annerledes enn dine tidligere?

Ikke mange så denne filmen, men det er en flott film – og sangen har et sterkt budskap. Nominasjonen i seg selv er en så gigantisk seier fordi [vi konkurrerte med] de største artistene og de største filmene – og her er min lille film og sangen min. Det er som den lille motoren som kan, og det er alltid den søteste. Tittelen er 'Somehow You Do.' Vel, på en eller annen måte gjorde det det.

Ble du litt overrasket over at du klarte snittet i år?

Jeg var på nåler i år. Dette er sannsynligvis det mest konkurransedyktige året i nyere historie. Det var definitivt på det stupet. Sangen min kunne ha gått begge veier. Jeg tror jeg mistet et år av livet mitt på de 15 sekundene eller hva som helst [da de annonserte de nominerte]. Jeg har aldri vært så nervøs i mitt liv - og jeg har aldri vært så begeistret i mitt liv. Og sangen min ble [kunngjort] sist. Jeg må begynne å skrive sanger som begynner med bokstaver nærmere toppen av alfabetet.

Hvordan kom Reba McEntire til å spille inn sangen?

Jeg så for meg at Glenn Close [som spiller hovedpersonen i filmen] ville høre på Reba. Reba har en styrke ved seg, en motstandskraft. Det er i hennes person og det er i stemmen hennes. Du føler at hun lever etter hver tone og hvert ord.

Dette er din niende nominasjon for en sang du har skrevet helt alene. Samarbeid er trenden innen låtskriving, men du ser ut til å gjøre ditt beste arbeid alene.

Jeg er ikke låtskriver-av-komiteen. Det fungerer for noen mennesker. Det er definitivt ikke min greie. — P.G.

  score

Ikke se opp
Nicholas Britell

Hva var din tilnærming til filmen?

Hvert av [regissør] Adam [McKays] prosjekter har sin egen unike, nyanserte tonale ligning. På Ikke se opp , det store spørsmålet var hva er den absurde smaken? Det første jeg fant ut var faktisk det motsatte av det. Jeg fant ut denne følelsen av lyden av en ærbødighet for vitenskap og kunnskap og logikk, og så brukte jeg nesten resten av tiden på prosjektet på å prøve å finne ut av det motsatte av den lyden.

Hvordan kom du på storband-temaet?

Jeg hadde en samtale med Adam om klimaendringer. Jeg sa: «Det føles som om vi er i andre verdenskrig, men vi kommer til å tape. Hva om jeg skrev dette for et storband fra midten av 1900-tallet, som du ville hørt som i krigstiden, men det var helt sprøtt [med] et lekepiano og duellerende trompeter?»

Hva slags stenografi har du og Adam utviklet over fire filmer?

Du finner raskere ut om du har rett eller feil. Det var mange ganger hvor Adam sa: 'Dette er et vakkert stykke, [men] det kommer ikke til å være med i denne filmen.'

Hvordan skriver du for karakteren til en komet?

Det endte med at vi ikke lagde musikk om selve kometen. Dette er en film der karakterer egentlig ikke hadde temaer. Temaene var toner og følelser [om] den stadig økende forbauselsen over hvor gal verden er.

Hvordan kanaliserte du angsten som ble provosert i filmen?

Uken vi spilte inn var de i London og jeg jobbet eksternt. [Orkanen] Ida kom gjennom og vi hadde historisk nedbør på Manhattan. Jeg hadde denne store flommen her. Vi snakket om en av signalene og Adam sa: 'Jeg ser etter litt mer angst.' Og jeg sa: 'Adam, jeg kan forsikre deg, jeg føler meg veldig engstelig akkurat nå' mens taket lekker. — Melinda Newman

Sanddyne
Hans Zimmer

Sanddyne fikk 10 nominasjoner. Hva betyr det å ha så mange av dine jevnaldrende anerkjent?

At måten vi jobbet på ble absolutt anerkjent med ett unntak – det hadde vært fint for noen å erkjenne at Denis [Villeneuve] har regissert dette bildet. Det rettet seg ikke helt av seg selv, for på slutten av dagen trenger den kollegiale prosessen en leder.

Hvordan nærmet du deg poengsummen?

Jeg visste at jeg ikke ville at det skulle bli enda et partitur med et stort orkester i europeisk romantisk tid. Jeg ville at det skulle være bandet jeg spiller med hele tiden. I utgangspunktet er hvert instrument et stykke teknologi for sin tid. Vi laget en film satt i en fjern fremtid på en fjern planet, så hvorfor skulle vi ikke bygge våre egne instrumenter?

Filmens fargevalg er så monokromatisk. Hvordan takler du det musikalsk?

Jeg tok øyeblikkelig på meg fargene og paletten som Denis og [fotografidirektør] Greig [Fraser] jobbet i. Jeg trengte å forklare [til treblåseren Pedro Eustache], 'Ikke gjør ting for lyse. Gjør ting tørre. Gjør ting øde.' Pedro trodde ikke det ville fungere, men jeg fortsatte å si til ham: «Ikke spill meg en melodi, gi meg vinden.»

Du leser Sanddyne da du var ung. Hvordan påvirket det komposisjonen din?

Jeg leste denne boken da jeg var 13. Denis leste den som tenåring. Og i stedet for å se på materialet med visdommen og opplevelsen av å ha gjort alle disse filmene, tok det oss rett tilbake til å være hensynsløse og være en tenåring og bare klare til å sprenge strømnettet. Jeg er egentlig ikke fornøyd med mindre noe blåser opp eller noe tar fyr. — M.N.

Sjarm
Germain Franco

Hva var din reaksjon på nominasjonen din?

De kunngjorde tidlig, så jeg tenkte: 'Hvis telefonen min ikke ringer, kan jeg fortsette å sove.' Heldigvis ble jeg vekket av sjefen min, [Disneys] Tom MacDougall, som ringte for å si: «Vi har klart det. Du har gjort det.' Lin sendte meg en tekstmelding: «La oss gå!» Alle var spente på at vi fikk tre nominasjoner.

Hva er dine tanker om kategorien som ikke blir presentert direkte på sendingen?
Det var uventet. Jeg vil gjerne være i samme rom med kollegene mine. Det er mitt håp, og det er håpet til de andre nominerte. Alle jobbet så hardt med prosjektene sine. Jeg håper at noen vil ombestemme seg og la oss være sammen. Det er uheldig, men jeg fokuserer på det positive. Jeg er glad for å bli nominert.

Du er den første kvinnen som scorer en Disney-animasjonsfilm med Sjarm , og den første Latina som scoret en nominasjon i denne kategorien.

Jeg er stolt over å representere fargede kvinner. Unge kvinnelige komponister over hele verden skriver til meg. Å være den første er ikke noe jeg tenkte på når jeg gjorde det, jeg gjorde bare min beste jobb. Det er viktig at jeg er den første, men ikke den siste, og det er viktig for andre å se folk som ser ut som oss bak kulissene. Døren er nå åpen.

Hva vil du si er Sjarm sin musikalske arv?

Arven er at folk fra hele verden fortsatt synger og danser med til sangene. De lærer om skjønnheten i latinmusikk, som er en skattekiste av utrolige rytmer. Ikke alle forstår hvor brede og mangfoldige rytmene og instrumentene er. Barn vil glede seg over denne filmen i mange år, og det betyr bare at våre forfedre og deres stemmer blir hørt. Det er arven. — Griselda Flores

Parallelle mødre
Alberto Iglesias

  Penelope Cruz i Parallel Mothers. Penelope Cruz i Parallel Mothers.

Hva var din reaksjon på nominasjonen din?

Det var veldig overraskende for meg, fordi det er en spansk film - det er ikke så lett å bli gjenkjent med så store filmer rundt omkring. Det var en av de beste opplevelsene for meg med musikk, så samtidig håpet jeg at det kunne skje.

Hva prøvde du å oppnå med dette partituret?

Filmen lager en vei fra fødsel til fellesgraven på slutten. I midten er Janice, [spilt av] Penélope Cruz, og musikken puster med henne, og forstår at hun lyver i øyeblikk, begynner å vite noe hun ikke vil gjenkjenne. Det [legger til] spenning; Jeg prøvde å synliggjøre parallelliteten mellom lys og skygger - liv og død.

Hva er dine tanker om kategorien som ikke blir presentert direkte på sendingen?

Jeg liker det ikke i det hele tatt. Ikke bare for komponistenes kategorier, men redaktørenes kategorier - det er bedre å feire alle menneskene der. Jeg vil gjerne snakke med de andre komponistene, og hvis vi kan gjøre et slags press for å endre det, så gjør vi det. — Josh Glicksman

Hundens kraft
Jonny Greenwood

  Mila Kunis i Four Good Days (til venstre) og Benedict Cumberbatch i The Power of the Dog. Mila Kunis i Four Good Days (til venstre) og Benedict Cumberbatch i The Power of the Dog.

Hvordan fikk du vite om Oscar-nominasjonen din?

Jeg hørte om det på Høygaffel via Twitter. Det er selvfølgelig veldig smigrende - det er en følelse av at folk er begeistret for meg, noe som er snillt av dem. Jeg føler meg ganske løsrevet fra oppstyret, men er fortsatt veldig glad for å se filmens musikk, og menneskene som spilte den, få oppmerksomhet.

Dette er din andre nominasjon i kategorien. Hva ville en seier bety?

Det ville bety å ha en statue i stuen min som venner og besøkende ville være opptatt av å se, holde og improvisere morsomme takketaler til. Det hadde vært fint. Og det vil gi filmens rykte enda et løft, noe som betyr at flere ser den og hører partituret – så det er helt klart. Jane [Campion] er en nydelig, talentfull regissør, og det har vært en veldig hyggelig opplevelse. Rart at jeg ikke har møtt henne personlig ennå. Avstanden og viruset gjorde at hun i stedet sendte lange, gjennomtenkte, håndskrevne notater via e-post - en veldig dyptfølt måte å kommunisere på i en tid da vi alle følte oss så isolerte.

Hva tiltalte deg med dette prosjektet?

Jeg likte det veldig viscerale manuset. Det er ikke ofte du må komponere musikk til storfekastrering og kompleksiteten til Benedict Cumberbatchs karakter: Det føltes at det var en uvanlig musikktone som trengs, og at det ville være hyggelig å tenke gjennom.

Hva skiller seg mest ut med å score denne filmen?

Feilene - å prøve å skrive moderne klassisk musikk for banjo, noe som førte til interessante alternativer, som å lære å spille cello som en banjo. Folk tror fortsatt at det er en gitar i partituret ... jeg skulle bare ønske det hadde bånd på seg. — Lyndsey Havens

En versjon av denne historien dukket opprinnelig opp i utgaven av 12. mars 2022 Til fots.

Del Med Vennene Dine

Populære Kategorier: latin , Funksjoner , Chart Beat , Anmeldelser , Priser , Musikk , Konserter , Kultur , Tekster , Media ,

Om Oss

Other Side of 25 Gir De Hotteste Nyheten Om Kjendisene Til Favorittstjernene Dine - Vi Dekker Intervjuene, Eksklusivene, De Siste Nyhetene, Underholdningsnyheter Og Anmeldelser Av Favoritt -Tv -Programmene Dine.