Victoria Monét, Thuy og DJ_Dave diskuterer sine uavhengige artistreiser og hvorfor de har 'Such an Amazing Bond' med sine kvinnelige ledere

Torsdag (31. mars) markerer den siste dagen i kvinnehistoriemåneden, men feiringen og støtten til kvinner i musikkbransjen må fortsette. Valeisha Butterfield Jones, co-president for Recording Academy, sa: 'Det er en kultur i musikk i dag med kvinner som støtter kvinner, og kvinner som løfter andre kvinner opp.' mens du svarer på Recording Academy, Arizona State University (ASU) og Berklee College of Music Institute for Creative Entrepreneurships åpning Studien «Kvinner i blandingen». publisert tidligere denne måneden. Og den kulturen er alltid tilstede i forholdet mellom uavhengige kvinnelige musikere og deres kvinnelige ledere .

'Ofte setter kvinner seg mot hverandre, og de føler at vi ikke kan eksistere sammen, vi er for kattedyr,' Victoria Monet sier. 'Og jeg tror daglig at vi beviser at disse tingene er feil - og det er et fantastisk bånd å ha noen som forstår. Det er bare noe med å snakke med en annen kvinne. Vi får hverandre.'

Etter et par turer hos plateselskaper, og en imponerende låtskriver-CV som inkluderer to På Foot Hot 100 nr. 1s med Ariana Grande «Thank U, Next» og «7 Rings» har Monét gjort seg bemerket som en like imponerende artist og utøver. Rachelle Jean-Louis , manageren hennes og tidligere A&R ved Keep Cool, koblet til henne under hennes musikkovervåkingskonsert da hun hjalp til med å plassere Lucky Daye og Monéts «Little More Time» i den tredje sesongen av HBOs hitserie Utrygg. Hun kaller det å jobbe med hitmakeren 'enkelt den mest oppslukende opplevelsen innen artistledelse.'

Etter år med å jobbe for store merker som Interscope og toppledelsesselskaper som Maverick Management, Hannah ved siden av og Hannah Hicks snublet over det Peale kaller det 'mest spennende jeg har sett i bransjen': DJ_Dave , en synth-popartist som produserer og fremfører musikk gjennom live-koding, en stor del av algorave fellesskap . Hver sang hun gir ut 'er omhyggelig kodet og spilt inn live i en prosess som aldri har blitt brukt før i en popfornuftig kontekst,' ifølge henne nettsted . Fra utfører hos Elon Musk og Grimes ’ 2021 MET-galla etter festen og hovedrollen Logitechs «Defy Logic»-kampanje langs slike som Lizzo , det som en gang var Daves skoleprosjekt, har allerede begynt å blomstre som en verdig karriere.

Når det gjelder pop/R&B-sanger Thuy , fikk skolen nesten presedens slik at hun kunne bli lege og blidgjøre sine vietnamesiske innvandrerforeldre. 'Til å begynne med var det veldig vanskelig for meg å gå utenfor det medisinske feltet og drive med musikk fordi jeg var så redd for hva foreldrene mine ville tenke,' husker hun. 'Og til slutt kom jeg til en tankegang hvor jeg var akkurat som,' vet du hva? Jeg bryr meg ikke om hva de tenker, for jeg vil være lykkelig.’ Og de så at jeg var så utholdende på musikk til et punkt hvor de kan si hva som helst og det ville ikke avskrekke meg. Jeg tror det er der jeg er nå.»

Karrieren hennes har tatt av de siste årene, med mer enn 60 millioner strømmer over hele verden og hennes første turné kommer i mai for å feire hennes debutprosjekt jeg håper du ser dette. Timingen var riktig da hun møtte manageren sin Mr. Vu , som jobbet seg opp fra postrommet hos CAA til å bruke fem år i Universal Music Group på royaltyoperasjoner og rettsstøtte – og spesifikt ønsket å jobbe med en artist som også var en farget kvinne. 'Jeg føler bokstavelig talt at du er søsteren min,' sier Thuy om arbeidet med Vu.

Til fots snakket med Monét, Thuy og DJ_Dave – så vel som deres managere – om likhetene og unike forskjellene i deres indie-artistreiser, og det 'fantastiske båndet' de har med deres overveiende kvinnelige lag.

Hva inspirerte deg til å bli kunstner, og når skjønte du at du ville ta den uavhengige veien?

Valuta: Jeg var alltid omgitt av musikk. Bestefaren min spiller en haug med instrumenter, mamma og bestemor synger. Så det føltes som en naturlig ting for meg å bli forelsket i. Så langt som jeg ønsker å være uavhengig, har det bare vært prøving og feiling for meg i musikkbransjen. Jeg flyttet hit som tenåring og jeg ble signert til et plateselskap - og jeg har også signert til en produsent, og gjennom den produsenten, signert til et plateselskap. Jeg opplever at de opplevelsene ikke er så drømmende som jeg ville ha ønsket, så jeg bestemte meg for å faktisk trygle mitt siste plateselskap om å la meg gå.

På den tiden investerte jeg bare alle sparepengene mine og tingene jeg ville tjent på å skrive inn i artistkarrieren min, og klarte meg selv og spille hver posisjon et plateselskap ville ha. Jeg lærte tauene på den uavhengige måten, og det føltes befriende og gledelig å kunne skjære ut min egen vei. Definitivt veldig vanskelig, men det føltes bare som en passe bedre for meg når det gjelder til og med bare lykke.

Thuy: Jeg har alltid visst at jeg ønsket å synge, men skolen var viktigere og foreldrene mine la vekt på å gå på college og muligens bli lege. Men jeg følte at min virkelige lidenskap i livet var musikk. Etter at jeg ble uteksaminert, sjonglerte jeg og byttet jobb så ofte at jeg tenkte: 'Jeg er så lei av dette.' Så jeg bestemte meg for å slutte og flytte til Los Angeles.

Når det gjelder den uavhengige ruten, har jeg alltid hatt denne underdog-tankegangen med å vite at jeg kunne gjøre det på egenhånd så lenge jeg jobber hardt og er konsekvent og har talentet og gaven til å vise folk. På videregående og ungdomsskole pleide jeg å bryte. Hver gang du fikk frøene [i konkurranser], ville jeg alltid bli rangert lavere enn det jeg trodde. Men jeg tenkte: 'Det spiller ingen rolle, for jeg kommer bare til å fortsette å jobbe hardt og bevise at de tar feil.' Og jeg vil alltid vinne. Da jeg først flyttet, var det sånn «å bli signert ville vært kult». Jeg følte at det var målestokken for suksess. Til slutt sluttet jeg å bekymre meg for det - og bare det å se at du kunne gjøre det på egen hånd har virkelig presset meg til å fortsette å være uavhengig så lenge som mulig.

Dave: Innerst inne har jeg alltid ønsket å bli kunstner. Jeg var alltid veldig karrierefokusert, og det å være artist er ikke den mest stabile karrieren du noen gang kan gå inn i. Så det var ikke det jeg satte meg for å gjøre i utgangspunktet, men da muligheten bød seg, sa jeg: 'Dette er det jeg trenger å gjøre.' Det føltes som om alt falt på plass på samme tid. Det skjedde på en måte midt i pandemien, da musikkindustrien fant ut hva den skulle gjøre og hvordan alle skulle komme seg gjennom dette. Det er klart at jeg nettopp begynte, så det var ikke engang et spørsmål om jeg skulle være uavhengig eller ikke. Jeg er bokstavelig talt hjemme hos mamma, jeg kommer ikke til å gjøre noe gale akkurat nå.

Hvordan begynte du å administrere artisten din?

Utsikt: Jeg hadde nettopp sluttet å lede en mannlig artist, og det var en veldig traumatiserende opplevelse - følelsesmessig og verbalt fornærmende. Det var da jeg fortalte Jamie, vennen vår som koblet sammen [Thuy og meg], at jeg ønsket å jobbe med en kvinne, en farget kvinne. Jeg brenner for det. Jeg har aldri jaget en fyr, men jeg jaget [Thuy] i en måned, som: 'La oss ta en samtale!' Og så på den to timer lange samtalen hadde jeg hele oversikten over hva jeg ville gjøre: merkevarebygging, live-strategi, sosiale medier. Hun husket at det var en god stemning, og jeg tar det. For på slutten av dagen kommer du til å jobbe med denne personen i alle døgnets timer, hver dag. Du må ha den følelsen av kameratskap.

I tillegg: En venn av meg fant Dave gjennom en streamingplattform på college kalt Quadio. Det hadde bare artister som fortsatt var på college og de satte opp musikken sin. Jeg hørte musikken til Dave første gang og syntes den var så, så dum. Og så fant jeg ut at hun kodet det og sa: 'Dette er bokstavelig talt det galeste jeg noen gang har hørt.' Vi begynte å jobbe sammen, men det var midt i en pandemi, så vi fant ut hvordan det ville se ut - for åpenbart er en stor del av prosjektet hennes live. Jeg endte opp med å hente inn Hannah Hicks, og vi har jobbet sammen på noen andre artister tidligere da hun ledet produsentene og jeg ledet artistene. Vi hadde forskjellig bakgrunn og ferdigheter som passet med Dave, og det var slik vi alle ble koblet sammen.

Hicks: Jeg prøvde bare å finne dope, spesielt ikke-mannlige, produsenter og artister. Så da Hannah tok med meg Dave og sa: «Hei, dette kan være en veldig kul ting som vi kunne jobbe med sammen», klikket det virkelig. Det tok meg en stund å finne folk som tror på seg selv like mye som jeg trodde på dem, og medledere som delte den samme arbeidsmoralen og visjonen.

Jean Louis: Jeg møtte faktisk Victoria fordi jeg hjalp til med å sette denne sangen hennes og Lucky Daye er inne Utrygg, og møtte henne på settet med Lucky og hadde ingen anelse om å ville styre henne. Jeg visste bare at hun var supertalentfull, og elsket stemmen hennes og tydeligvis forfatterskapet hennes. Vi møttes og jeg hadde alle intensjoner om å si: 'Jeg vil bare signere deg fordi du er så undervurdert. Hvordan jobber vi sammen?' Og det fungerte ikke, men det var en velsignelse i forkledning at det ikke fungerte på den måten, fordi det var noe unektelig med å ville hjelpe en person som investerte så mye i seg selv. Det var definitivt en slags serendipital ting, bare å være veldig lidenskapelig opptatt av henne og musikken hennes og se drivkraften hun hadde. Jeg ville bare hjelpe og lære alt underveis.

Victoria, du ble tidligere signert til Motown Records med jentegruppen din Purple Reign, og deretter signert til Atlantic Records som soloakt. Hva har vært den største omstillingen for deg som selvstendig artist?

Valuta: Utgifter er mye forskjellig. Med etiketter som selskaper, har de mye mer fleksibilitet økonomisk. Så det er bare å sørge for at uansett hva det er du gjør er noe du er helt sikker på, fordi det ofte kommer fra deg. Hvorfor jeg er i stand til å være uavhengig er fordi jeg har en fantastisk leder som kan hjelpe meg med å sette hodet sammen og gjøre de riktige grepene. Da jeg gjorde det alene, folk som har fulgt musikken min før prosjektet mitt Jaguar , de ville se de kreative forskjellene, de ville se hvordan ting kom ut og hvordan jeg beveget meg. Jeg spredte meg veldig, veldig tynn. Det er en enorm forskjell, og mye mer frigjørende for meg å ha en strålende manager på min side for å hjelpe meg med å navigere i mange av de tingene jeg bare stilte før med mine egne penger.

Thuy, Khloe Kardashian spilte singelen din 'dagdrøm' på Instagram Story og Lisa fra SVARTROSA sette «i bagen min» på spillelisten hennes. Hvor innflytelsesrike er kjendis-medsigneringer når det gjelder å markedsføre musikken din?

Thuy: Jeg blir spent i øyeblikket, men jeg er definitivt ikke avhengig av det for å bryte karrieren min. Jeg bare fortsetter uansett. Men noen ganger er det hyggelig å ha de øyeblikkene, som: «Fan, du går i riktig retning. Musikken din reiser veldig langt.» Jeg føler at [Lisas medtegn] kan være mer virkningsfull for meg fordi hun også er en artist. For meg å få medtegn fra andre musikere, synes jeg det er kult - fordi det er som kameratskap i bransjen.

Dave, du produserer og DJ-musikk med live-koding. Når fant du din nisje i grenseoverskridende både musikkverdenen og teknologiverdenen?

Dave: Da jeg først ble utsatt for live-koding, hadde jeg denne visjonen for det. Det var så mange muligheter det ikke ble brukt til. Det var ærlig talt veldig spennende, fordi det ga mye mening der jeg kunne se dette på steder det ikke har vært før. Og jeg er virkelig velsignet over å være den første som får bringe det til disse til disse forskjellige stedene.

For ledere, når du jobber på et plateselskap, kan du noen ganger sitte fast i de daglige eller koordinatorstillingene uten å se mye rom for vekst mot et artistmanagernivå. Hvilke fordeler ser du å jobbe med en uavhengig artist fremfor noen som har signert?

Jean Louis: Alt faller virkelig på deg, ikke sant? Det er deres karriere, men du har fått i oppgave å sørge for at du styrer den og at du gir dem råd i riktig retning, og sørge for at de blir støttet på alle måter som mulig. Når du er uavhengig, bygger du bokstavelig talt selskapet deres. Så alle aspekter av teamet, du må gå ut og finne og intervjue og finne ut hvem som gir mest mening. Du kan egentlig ikke unnslippe den delen av det, det er så avgjørende.

I tillegg: Det er veldig interessant fordi jeg har jobbet med folk på toppen og jeg har også ledet utviklende artister. Det er som to forskjellige ferdighetssett, et mye forskjellig mas, forskjellige forhold, forskjellig tenkning. Du må få ting til å skje med små eller ingen budsjetter. Men fordi [Hannah og jeg] elsker A&R også, elsker vi å se ting vokse. Da Daves prosjekt er det mest spennende jeg har sett i bransjen – og stort sett alle som kommer over det føler det på samme måte – er det det mest givende jeg kunne gjøre.

Hvilken mulighet følte du var vendepunktet i karrieren din?

Valuta: Jeg var planlagt å dra på turné – jeg skal ikke en gang si hvilken tur jeg skulle på – og jeg var veldig spent på det. Det var på den tiden hvor jeg som låtskriver følte at jeg hadde topp suksess [fordi] det var da 'Thank U, Next' og '7 Rings' var virkelig vellykkede. Rachelle sa: 'Jeg tror ikke du burde dra på denne turen.' Det var en virkelig stor mulighet. Og jeg tenker: 'Hva? Hva mener du?' Og hun sa: 'Temmen min forteller meg at du må ha muligheten til å lage musikken du vil lage med de du vil lage den med.'

Så jeg satt på den ideen. Jeg ble litt lei meg for det fordi jeg var veldig spent på å komme meg ut i verden og gjøre min greie. Men det var den smarteste, mest øyeåpnende tingen for meg, fordi jeg føler at i disse ukene med økter - det er faktisk der Jaguar ble skapt – jeg hadde det så gøy, jeg følte meg så fri og sett og kreativ. Og jeg var så stolt av arbeidet at vi klarte å komme ut av den avgjørende beslutningen i karrieren min. Og jeg tror det er der grunnlaget for lyden min som artist har kommet fra. Rope ut til Rachelle for den samtalen.

Dave: Da jeg først lærte om live-koding, kunne jeg bare se det på en festivalscene. Det er en slik visuell praksis, som om du har koden din oppe på skjermen, du har folk som tolker det du skriver. Jeg vil at dette skal være en enorm produksjon, som jeg vil se den på en LED-skjerm med et stort publikum. Det er min drøm for dette: å se det nå sitt fulle potensiale og å kunne inkludere andre kunstnere, som billedkunstnere. Jeg ble booket til min første festival i sommer, Electric Forest. Så det var et vendepunkt – å være som, 'Wow, dette er drømmen jeg hadde for det.'

Dave, jeg leste at du bruker samples fra spor av kvinnelige artister i live-kodede algoritmer for å vise frem kraften i kvinnelige samarbeid. Hvordan har algoravesamfunnet omfavnet kvinner?

Dave: Da jeg først gikk inn i det, forventet jeg ikke å se så mange kvinner i det fordi flertallet av menneskene i STEM ikke er kvinner. Jeg tenkte at jeg skulle inn i dette mannsdominerte rommet, og globalt sett er det tilfellet i live-koding. Menneskene som laget begrepet 'algorave' er som en gruppe 25 år gamle hvite menn. I andre byer er det som 99% gutter. Men i algoravesamfunnet i New York, av en eller annen grunn, er det en veldig blandet pose med mennesker. Det er mange kvinner, mange ikke-binære mennesker, mange transpersoner - mye mangfold, noe som er veldig kult. Jeg føler meg veldig heldig som er i denne byen og gjør algorave.

For lederne har jeg hørt mange opprivende beretninger, som å ikke få en introduksjon i studioet når alle mennene i rommet gjør det, eller å bli påkjørt mens de er på jobb. Hvordan krever du respekt i din stilling?

Utsikt: Noen ganger er det bokstavelig talt bare å stå høyt og ta opp plass i rommet. Jeg husker en gang jeg gikk til artistens lytteøkt, og det var alle gutter. Han introduserte meg for denne andre artisten/produsenten, som tok hånden min og sa: 'Åh, wow, du fortalte meg ikke at manageren din var søt.' Jeg slapp bokstavelig talt kjeven, og jeg ristet fortsatt på hånden hans og jeg bare tok den.

Det er små mikroaggresjoner som det, så noen ganger må det være fysisk - som å ta opp plass, snakke litt høyere. Noen ganger legger jeg ikke hun/henne i e-posten min bare for å se om jeg har blitt reagert annerledes, fordi jeg heter vietnamesisk og er unisex. Og jeg hater å være avhengig av medtegn, men jeg er takknemlig for folk som snakker på mine vegne. Jeg har hatt folk som måtte trekke noen til side og si: 'Det er manageren min. Du burde behandle henne med mer respekt.»

Hva er noen av de største velsignelsene og utfordringene du har møtt på reisen din?

Valuta: Min største utfordring har vært tålmodighet. Hvis du ville ha fortalt meg da jeg flyttet til L.A. som tenåring at det ville ta så mange år før du kommer til å krysse av for dette ene målet, ville jeg blitt motløs av tidslinjen. Min største velsignelse er å finne synergi i teamet mitt, et team fullt av kvinner, spesielt Rachelle som leder det. Jeg er veldig takknemlig for å være omgitt av virkelig brannkvinner.

Dave: Den største utfordringen har vært å omkoble hjernen min til å bestemme at jeg gjør dette. Jeg var en veldig karrierefokusert person, og stabilitet var viktig for meg. Så å ta hoppet til å ikke ha det var en justering. Men den største velsignelsen var at jeg snublet over denne ideen om å bruke live-koding i en mainstream-kontekst som har gjort det veldig enkelt for meg å gå inn i musikkbransjen.

Thuy: Velsignelser: å kunne berøre så mange mennesker med musikken min. Å se musikken min bli spilt i Indonesia, Australia og alle disse stedene som jeg ennå ikke har besøkt er galskap for meg. Utfordringer: finansiering. Når du tar penger fra folk, må du selvsagt gi opp en eller annen form for eierskap. Den utfordringen har presset meg så mye til å være ressurssterk og kreativ når det gjelder musikkvideoaspektet. Vi skal tenke utenfor boksen og se hva vi kan gjøre med dette beløpet. Det er flott å kunne gjøre det tidlig, for når du har de store budsjettene, kan det bli enda større.

Victoria, du var kjent som en hitskapende låtskriver og produsent, spesielt for Ariana Grande, før din egen musikk virkelig begynte å ta av. Hvordan klarte du endelig å få musikkfans og musikkindustrien til å forstå og respektere denne dualiteten?

Valuta: Det tok definitivt mye arbeid for meg, fordi jeg jobbet så hardt som låtskriver for å bli anerkjent for arbeidet mitt, som jeg elsket. Men når det trumfer noe annet jeg gjør, kan det være litt nedslående. Så jeg måtte bare innse at uansett hva du gjør i livet, noen ganger prøver folk å henge deg til det de møtte deg som først. Jeg tror det kommer ned til hva de ser deg gjøre mer av, og de vil venne seg til det. Bare ikke bli motløs av folks begrensede ideer om hva du er i stand til. Jeg brenner for begge ting, og jeg trenger å bekymre meg litt mindre for hvordan folk oppfatter meg og hva de vil prøve å inneholde meg som.

Thuy, jeg leste at det medisinske feltet var din plan B. Når skjønte du at du kunne satse på sang på heltid? Victoria og Dave, hva var plan B hvis du hadde en, og når skjønte du at du ikke måtte ta den ruten?

Dave: Da jeg ble uteksaminert, hadde jeg en jobb stilt opp som grafisk designer (som er det jeg gikk på college for). Da Hannah Peale fant meg, sa hun: 'Vil du ta en samtale?' Og jeg sa: 'Jada.' Jeg hadde bokstavelig talt nettopp gitt ut et par sanger som en del av et skoleprosjekt. Under samtalen sa hun: 'Hvor ser du at dette går?' Og jeg sa: 'Jeg vet ikke. Jeg har en jobb.' Og hun sa: 'Ville du noen gang sagt opp jobben din?' Og jeg sa: 'Nei, dette er hva jeg studerte.' Etter hvert som tiden gikk, tenkte jeg: 'Å, dette kan være en ting.' Det var en drøm jeg aldri hadde underholdt for meg selv. Etter hvert begynte jobben min å irritere meg og musikken begynte virkelig å fungere. Og så var det fornuftig for meg å slutte i jobben og drive med musikk på heltid. Og jeg har ikke sett meg tilbake, det har vært flott!

Thuy: Da jeg først flyttet tilbake etter college, skulle jeg gå på en samfunnsskole for å fullføre noen studiepoeng slik at jeg kunne gå på P.A. skole. I mellomtiden jobbet jeg på et tannlegekontor, og jeg ble lei av det. Så flyttet jeg til et annet tannlegekontor, flyttet til dermatologi, flyttet til optometri og så skygget jeg en legeassistent. Jeg lagde musikk hele den tiden også, og jeg følte at jeg ble større enn der jeg var. Jeg tenkte: 'Jeg må ta en avgjørelse.' P.A. søknad nærmet seg, og jeg hadde bommet på søknadsfristen med én dag. Foreldrene mine spurte meg allerede: 'Hva gjør du med livet ditt?'

Og det er morsomt, for når jeg gikk i studio, ville jeg aldri fortelle det til foreldrene mine. Og så åpnet det seg et par rom i Los Angeles [med] en ingeniør som pleide å konstruere meg da han bodde i San Mateo. Og jeg husker at jeg sa: 'Hei, dere vil flytte til Los Angeles?' til vennen min, som var DJ og artist, og kjæresten min, som også er artist og min medforfatter. Og de sa: 'Ja, f-k it.' Jeg la inn mine to uker, og det var den beste avgjørelsen jeg noen gang kunne ha tatt for meg selv.

Valuta: Ingen plan B. Dette er det jeg elsker å gjøre.

For lederne, hva var plan B hvis du hadde en, og når innså du at du ikke trengte å ta den veien?

Jean Louis: Ingen plan B. Jeg jobber enten med musikk eller så er det ikke noe alternativ.

Utsikt: Etter fem år i Universal forlot jeg musikkbransjen helt i to år. Jeg tenkte på å gå inn i non-profit, men jeg tenkte: 'Nei, jeg elsker musikk, og jeg vil gjøre noe som er veldig virkningsfullt.' Plan B min var å bruke bedriftsgraden min og gå inn i musikkteknologi eller noe på bedriftssiden av musikk, men mer i markedsføring eller noe som ville hjelpe artister. Men så skjedde pandemien, og det får deg til å innse hvordan du vil bruke tiden din? Jeg tror at jeg legger det ut i økosfæren at jeg vil styre, og jeg vil styre en kunstner som er en kvinne, som nettopp har manifestert seg.

I tillegg: Jeg hadde ingen plan B for å være ærlig. Jeg studerte business på college, noe som var på en måte foreldrenes plan B. I ettertid er jeg definitivt veldig glad for at jeg gjorde det. Det er ikke direkte aktuelt, men det hjelper meg med arbeidsmoralen mer enn noe annet.

Hicks: Plan B er interessant – jeg skulle bli parkvokter og villmarksturleder. Jeg ledet faktisk grupper av unge jenter på som 19-dagers villmarksturer. Jeg tenkte: 'Jo, dette er brann. Jeg kunne bare vært her ute i skogen, og verden er over der .' Det lærte meg mye om fysisk og mental styrke og å teste hva du tror du er i stand til. Det eneste jeg savner med å være ute av villmarken er at jeg ikke kan høre på musikk. Det er ingen utløp i trærne. Jeg kunne egentlig ikke velge begge deler, men jeg er definitivt glad for at jeg valgte å være i sivilisasjonen og i musikkbransjen.

Hva er noe på din profesjonelle bucket list som du vil krysse av snart?

Thuy: Jeg setter meg alltid små mål bare for å holde meg motivert. Min neste ting er at jeg virkelig vil ha en plakett. Jeg vil virkelig bli gull, og det kommer til å skje. Jeg vil fortsette å turnere og reise overalt, som globalt.

Hvilke råd har du til andre asiatiske, svarte og skeive kvinner som har ambisjoner om å bli musiker på heltid?

Valuta: Det er egentlig ingen vei rundt arbeidet. Det virker som om folk bare blåser opp over natten og det er denne virale tingen du føler at du kan få til. Men jeg tror muligheter som det kan være kortvarige, fordi du ikke kan skjule det faktum at du ikke har øvd eller at du ikke har gjort jobben eller at du ikke har investert tiden i deg selv. Jeg vil si at med balanse og egenomsorg er det ingen vei utenom de 10 000 timene. Hvis du mener det seriøst, slipp plan B og følg den virkelig. Det vil gi deg plasser.

Thuy: Jeg føler at jeg er storesøsteren til mange vietnamesiske amerikanere. Mange av dem kommer bort til meg og sier: 'Jeg vil også lage musikk,' eller 'Jeg vil lage kunst,' og de er redde for hva foreldrene deres synes. Mitt råd til dem er å ikke bry seg om hva folk tenker, enten det er moren din eller faren din - for på slutten av dagen kommer de til å elske deg. Jeg følte dette enorme presset for å gjøre dem stolte og gjøre noe de kan føle at alle deres ofre var verdt det. Men jeg gjorde ikke noe som var tilfredsstillende for meg. Mitt råd vil være å følge magen vår og gjøre det som oppfyller livet ditt.

Dave: Tro på deg selv. Det er ikke noe annerledes med å være kvinne, du kan gjøre det samme. Og folk kan reagere annerledes på det, men det betyr ikke at alt du gjør er annerledes enn det dine mannlige kolleger gjør. Stol på at din dømmekraft betyr noe og dine meninger betyr noe og din smak betyr noe. Bare gå for det.